Слепых ведут безумцы: «ЛИР» в театре «Шалом» - «Рецензии»
В московском театре «Шалом» прошла премьера спектакля «ЛИР» режиссера Яны Туминой. Заявленный жанр – «трагическая буффонада». Главную роль исполнил художественный руководитель театра Олег Липовецкий![Слепых ведут безумцы: «ЛИР» в театре «Шалом» - «Рецензии»]()
. Сюжет – «Король Лир» Уильяма Шекспира. Рассказываем подробнее, как сложился непростой, почти мистический диалог, обращенный не только к зрителям, но и к собственной истории театра.
![]()
Театр «Шалом» считает себя прямым потомком Государственного еврейского театра (ГОСЕТ), закрытого в 1949 году. На лестничных пролетах нынешнего здания на Новослободской развернута выставка, посвященная истории еврейской сцены. В центре экспозиции – портрет Соломона Михоэлса![]()
в образе Короля Лира. В 1935 году Михоэлс сыграл эту роль в легендарной постановке Радлова![]()
– без грима и пафосной бороды, превратив шекспировского монарха в отягощенного властью эгоцентрика, чье безумие стало расплатой за самолюбие. Тот спектакль вошел в историю как вершина творчества великого актера. Спустя более 90 лет «Шалом» возвращается к программной пьесе, обращаясь к утраченной традиции и прямой речи самого Михоэлса.
Постановщиком и одним из художников «ЛИРа» стала Яна Тумина, петербургский режиссер, известная своими визионерскими работами на стыке драмы, абсурда, театра кукол со сложным художественным языком. Это второй спектакль Туминой в «Шаломе», первым был «Люблинский штукарь» (2024). «ЛИРа» она выстраивает как полифоническую композицию с несколькими временными слоями: шекспировский сюжет, 1930-е годы (цитаты из литературного наследия Михоэлса) и сегодняшний день, в котором Липовецкий выходит на сцену сразу в нескольких ипостасях. В начале он – актер и режиссер, сидящий в кресле и озвучивающий оттуда кукольного Лира. Перед нами «театр в театре», и попытки поставить пьесу перемежаются с размышлениями Михоэлса и авторскими текстами Липовецкого о себе, о роли, о том, что действие живет на кончиках пальцев. А к середине спектакля саморефлексия почти исчезает и нас накрывает чистыми шекспировскими эмоциями.
![]()
Олег Липовецкий играет Лира без грима. Это принципиальный выбор: Михоэлс тоже выходил на сцену без традиционной бороды старца. Обыкновенный человек, делящий имущество между тремя дочерьми и мгновенно теряющий всё. Главная метафора, которую современный спектакль берет от исторической постановки – это разрушение личности и семейных связей. В 1930-е годы ее актуализировал политический террор, сегодня несменяемость власти и сложность передать дело жизни в чужие руки. Впрочем, не только это: постановка, да и сам текст Шекспировского произведения настолько всеохватные, что вытаскивать из них смыслы можно почти бесконечно.
Главное в «ЛИРе» – визуальное и звуковое многозвучие. Кроме Туминой над постановкой работают и другие художники, хореографы и аниматоры, и каждый привносит что-то свое. Так на сцене собираются куклы и кукольные объекты, теневой театр, видеопроекции, а многообразные световые лучи обретают почти осязаемый вес, тяжесть. Мистерия дополняется сложной хореографией Алишераса Хасанова и полифонией костюмов Маши Небесной, в которых соседствуют кожаные штаны, плиссированные жабо, стеганые средневековые акетоны, рубашки с двойными рукавами. Особенности сценографии диктуют некоторые пластические решения. Так, оформляющие пространство решетчатые конструкции по краям сцены загораживают боковые выходы, ограничивают свободу движения, поэтому актеры не только выходят на сцену, но и вползают на нее под этими стенами или уползают, ныряя под них.
![]()
Точно так же «ЛИР» вползает в душу, запоминаясь в первую очередь художественными образами и конкретными деталями. Как, например, раскачивающаяся в центре над головой Лира маленькая клеть, которую иногда опускают вниз. Ее значение не вполне ясно, но можно предположить, что в ней заточена душа главного героя, уж больно она навевает необъяснимую тоску и тревогу. Или другой узнаваемый элемент почерка Туминой – обнимающие руки, вырастающие прямо из стены, – прямая цитата камерного спектакля «Комната Герды», идущая в Петербургском театре «Особняк». Для Туминой важнее не пересказать сюжет, а создать поэтический театральный язык, и у нее это получается – даже с некоторым перегрузом. Визуальная избыточность может утомить, но это большой эмоциональный материал для долгого последующего осмысления. У спектакля определенно очень сильное послевкусие.
Такое многосложное визуальное решение даже затмевает игру артистов, меж тем актерский ансамбль в «ЛИРе» безупречен. Роли дочерей короля получили три ведущие актрисы театра: Элизабет Дамскер![]()
играет Корделию, Алина Исхакова – Регану, Елизавета Потапова![]()
– Гонерилью. Но главное открытие – Евгения Романова![]()
в роли Шута-трикстера, пластика и буффонада которой — в хорошем смысле игра на нервах, каждое ее появление – будто пробивает внутреннюю защиту. Дмитрий Уросов![]()
(Глостер), Кирилл Комаров![]()
(Эдмунд), Антон Ксенев![]()
(Кент) и другие – все на своих местах, ансамбль живет и дышит как единый организм.
![]()
Особняком стоит фигура Евгения Овчинникова![]()
– он занят звуковым и шумовым оформлением спектакля. Актер находится в клетке слева с микшерным пультом, микрофоном и инструментами, не произносит ни слова и не взаимодействует с остальными артистами, лишь создает звуковую палитру и ритмы, зато на нем самое красивое льняное платье с корсетом – в клетке его видно неважно, а на поклонах глаз не оторвать. О том, что он является полноправным персонажем спектакля говорит его роль в программке – Диджей Вильям.
![]()
Переваривая спектакль неделю кряду, обнаруживаешь, что «ЛИР» Туминой, такой концентрированный и объемный, лишь приоткрывает бездны смыслов, заключенных в Шекспировском тексте. Перемещения героев во времени и сплав театральных диалектов лишь задают произведению бесчисленное количество прочтений – от монументальных до самых обыденных, бытовых. Огромный клубок шерсти, из которого каждый волен связать себе любую одежду. И это понимание, конечно, обезоруживает.
Екатерина Визгалова
Театр «Шалом» считает себя прямым потомком Государственного еврейского театра (ГОСЕТ), закрытого в 1949 году. На лестничных пролетах нынешнего здания на Новослободской развернута выставка, посвященная истории еврейской сцены. В центре экспозиции – портрет Соломона Михоэлса
Постановщиком и одним из художников «ЛИРа» стала Яна Тумина, петербургский режиссер, известная своими визионерскими работами на стыке драмы, абсурда, театра кукол со сложным художественным языком. Это второй спектакль Туминой в «Шаломе», первым был «Люблинский штукарь» (2024). «ЛИРа» она выстраивает как полифоническую композицию с несколькими временными слоями: шекспировский сюжет, 1930-е годы (цитаты из литературного наследия Михоэлса) и сегодняшний день, в котором Липовецкий выходит на сцену сразу в нескольких ипостасях. В начале он – актер и режиссер, сидящий в кресле и озвучивающий оттуда кукольного Лира. Перед нами «театр в театре», и попытки поставить пьесу перемежаются с размышлениями Михоэлса и авторскими текстами Липовецкого о себе, о роли, о том, что действие живет на кончиках пальцев. А к середине спектакля саморефлексия почти исчезает и нас накрывает чистыми шекспировскими эмоциями.
Олег Липовецкий играет Лира без грима. Это принципиальный выбор: Михоэлс тоже выходил на сцену без традиционной бороды старца. Обыкновенный человек, делящий имущество между тремя дочерьми и мгновенно теряющий всё. Главная метафора, которую современный спектакль берет от исторической постановки – это разрушение личности и семейных связей. В 1930-е годы ее актуализировал политический террор, сегодня несменяемость власти и сложность передать дело жизни в чужие руки. Впрочем, не только это: постановка, да и сам текст Шекспировского произведения настолько всеохватные, что вытаскивать из них смыслы можно почти бесконечно.
Главное в «ЛИРе» – визуальное и звуковое многозвучие. Кроме Туминой над постановкой работают и другие художники, хореографы и аниматоры, и каждый привносит что-то свое. Так на сцене собираются куклы и кукольные объекты, теневой театр, видеопроекции, а многообразные световые лучи обретают почти осязаемый вес, тяжесть. Мистерия дополняется сложной хореографией Алишераса Хасанова и полифонией костюмов Маши Небесной, в которых соседствуют кожаные штаны, плиссированные жабо, стеганые средневековые акетоны, рубашки с двойными рукавами. Особенности сценографии диктуют некоторые пластические решения. Так, оформляющие пространство решетчатые конструкции по краям сцены загораживают боковые выходы, ограничивают свободу движения, поэтому актеры не только выходят на сцену, но и вползают на нее под этими стенами или уползают, ныряя под них.
Точно так же «ЛИР» вползает в душу, запоминаясь в первую очередь художественными образами и конкретными деталями. Как, например, раскачивающаяся в центре над головой Лира маленькая клеть, которую иногда опускают вниз. Ее значение не вполне ясно, но можно предположить, что в ней заточена душа главного героя, уж больно она навевает необъяснимую тоску и тревогу. Или другой узнаваемый элемент почерка Туминой – обнимающие руки, вырастающие прямо из стены, – прямая цитата камерного спектакля «Комната Герды», идущая в Петербургском театре «Особняк». Для Туминой важнее не пересказать сюжет, а создать поэтический театральный язык, и у нее это получается – даже с некоторым перегрузом. Визуальная избыточность может утомить, но это большой эмоциональный материал для долгого последующего осмысления. У спектакля определенно очень сильное послевкусие.
Такое многосложное визуальное решение даже затмевает игру артистов, меж тем актерский ансамбль в «ЛИРе» безупречен. Роли дочерей короля получили три ведущие актрисы театра: Элизабет Дамскер
Особняком стоит фигура Евгения Овчинникова
Переваривая спектакль неделю кряду, обнаруживаешь, что «ЛИР» Туминой, такой концентрированный и объемный, лишь приоткрывает бездны смыслов, заключенных в Шекспировском тексте. Перемещения героев во времени и сплав театральных диалектов лишь задают произведению бесчисленное количество прочтений – от монументальных до самых обыденных, бытовых. Огромный клубок шерсти, из которого каждый волен связать себе любую одежду. И это понимание, конечно, обезоруживает.
Екатерина Визгалова
Понравилось:
Автор: Palmer
Комментариев: 0
Олег Иванович Даль - Биографии
29.07.17, 23:18
ОСКАР. 1935 Лучший Фильм. Это Случилось
07.08.17, 14:28
«Новый Гулливер», фильм, 1935 г. - Трейлеры
24.07.17, 03:20
Надо знать.
Фрэнк Грилло - Биография
Фрэнк Грилло: биография Фильмография известного голливудского киноактера Фрэнка Грилло насчитывает 60 работ. Мировую популярность ...
→ Подробнее:)
Мы в соц. сетях
Актёры и режиссёры
Разместить рекламу
Сегодня
«Всё о Шоу Бизнесе» - самые популярные новости кино.
Начнем с того, что на сайте общаются сотни людей, разных религий и взглядов, и все они являются полноправными посетителями нашего сайта, поэтому если мы хотим чтобы это сообщество людей функционировало нам и необходимы правила.
Мы настоятельно рекомендуем прочитать настоящие правила, это займет у вас всего минут пять, но сбережет нам и вам время и поможет сделать сайт более интересным и организованным. Начнем с того, что на нашем сайте нужно вести себя уважительно ко всем посетителям сайта.
Не надо оскорблений по отношению к участникам, это всегда лишнее.
Лучшие посты
Недавние посты
Сегодня в топе
