Забытая красавица. Вековой юбилей актрисы Нинель Мышковой - «Интервью»

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения актрисы кино, заслуженной артистки РСФСР Нинель Константиновны Мышковой

(1926–2003). В ее послужном списке около 30 работ, половина из которых – главные роли. Но это не отменяет того грустного правила, что в прижизненном актерском признании решающее значение имеют, как минимум, талант, терпение и удача, а вот в посмертном – пожалуй, только удача. Ведь далеко не все фильмы, которые при выходе в прокат собирали «битковые» залы, потом остались в активном телевизионном обиходе, а значит, и в памяти большинства зрителей.

фото: "Садко", "Илья-Муромец" / Мосфильм
Визитной карточкой Мышковой в этом контексте уверенно можно назвать фильм «Дом, в котором я живу» (1957) молодых режиссеров эпохи ранней оттепели Льва Кулиджанова и Якова Сегеля. Эта черно-белая картина – и манифест зарождающегося советского неореализма, и яркое выражение актерской темы Нинель Мышковой – отдельности женской судьбы, которая, настаивая на своей суверенности, совершенно не стремится стать частью советского общественного / социального пейзажа.
В фильме ощутимы черты нормативной эстетики: героиня актрисы Лида, которая хочет «жить для себя», со слезами на глазах упрекает увлеченного профессией геолога мужа Митю, что для него работа и на первом, и на втором, и на третьем месте, и такой женский эгоизм, конечно же, не вписывается в советские правила жизни. Даже разговор о том, что из-за тотальной занятости супруга (все время в экспедициях!) героиня не решается завести ребенка, не становится смягчающим обстоятельством. С другой стороны, Митя погибает на фронте Великой Отечественной, и Лида, осознав свою вину перед ним, готова затянуть себя в черное верной памяти вдовы. Но финал картины неожиданно вносит в повествование человечный акцент: жизнь-то, оказывается, продолжается. Прошли годы, и Лиде позволяется пересечься случайным взглядом ожидания и надежды с влюбленным в нее соседом по коммунальной квартире.

фото: "Дом, в котором я живу" / Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. Горького
Нинель Мышкова родилась в семье советского военачальника, генерала-лейтенанта артиллерии Константина Романовича Мышкова. И это обстоятельство, по всей видимости, наложила свой отпечаток на личность актрисы. Она была воплощением горделивого достоинства, никогда не стояла в очередь за ролями и не выпрашивала их. Но при этом и «белоручкой» Нинель Константиновна, по всей видимости, тоже не была. Ведь ее отец погиб от ран в 1942 году под Сталинградом, когда будущей актрисе было только шестнадцать, и это значило, что ее судьба в большей степени зависела от нее самой.
Любопытно, что сугубо советское имя Нинель есть «обратное прочтение» имени Ленин. И это актрису категорически не устраивало. В первых киноролях, включая Лиду, она упорно подписывалась Е. Мышкова – по имени Ева, которое хотела за собой закрепить. И в этом, надо полагать, выражался не столько ее антисоветизм, сколько желание отстоять свою женскую первозданность, с которой переходная постсталинская эпоха то деликатно считалась, как в фильме «Дом, в котором я живу», то безжалостно, с официальных позиций разоблачала, как это было в комедии Вениамина Дормана «Легкая жизнь» (1964). В этом фильме Нинель Мышкова играла выпускницу пединститута, которая совершенно не горела желанием работать по профессии. Ее задача – найти перспективного мужа с московской пропиской, по ходу поиска перебиваясь заработком шляпницы. Шляпки в этом повествовании, разумеется, атрибут «легкой», а значит, мещанской жизни, что, разумеется, не может красить жизнь обычной советской женщины.

фото: "Легкая жизнь" / Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. М.Горького
Но что делать, если Нинель Константиновна Мышкова обычной советской женщиной и не была, а ее внешность, вопреки законам кино тех лет, не воплощала социальную типажность, а если и воплощала, то только потому что тогдашняя эстетика насильственно загоняла понятие красоты (то есть исключительности, а типажность как раз «про другое» – про похожесть на большинство) в раздел мещанских добродетелей и достоинств? Хотя красота Мышковой и впрямь могла называться сказочной, ведь не даром ее в своих картинах снимали два главных киносказочника эпохи – Александр Птушко («Садко», 1952; «Илья Муромец», 1956) и Александр Роу («Марья-искусница», 1959). Но и тут была своя «переходность», ведь возраст актрисы в это время укладывался в формулу «между 20 и 30», а поздний сталинский имперский ренессанс уверенно воплощал на экране образы русских павушек в духе картин Виктора Васнецова.
Еще одним вариантом инакости (то есть ухода от бытовой советской повседневности) были роли артисток и иностранок. И тут европейский канон Мышковой уверенно спорил с ее русским каноном. Таких ролей было совсем немного. Как например, роль провинциальной актрисы Ланской, капризной, вечно играющей и одновременно невероятно страдающей от того, что ей приходится быть «красивой вещью» в глазах немецких оккупантов, которым всерьез противопоставлена в фильме подлинная патриотка и антипод Ланской доктор Вера в одноименной военной драме (1967). Или – уж совсем экзотика! – роль итальянки Сильваны в поствоенной мелодраме «Падающий иней» (1969). Своенравная, внушающая мужчинам обожание и страх, живущая вопреки всем социальным стратам героиня Нинель Мышковой является достопримечательностью итальянского острова в Средиземном море. И именно ей дано приютить измученного болезнью и выброшенного с пиратского корабля молодого красавца, в котором Сильвана обретает возлюбленного. Одна незадача: он оказывается русским, и любовь к родине в герое побеждает любовь к женщине.

фото: "Падающий иней" / Киностудия им.Довженко
Интересно о связи этого фильма с шедеврами итальянского неореализма написал кинокритик Михаил Трофименков: «Прелесть фильма – именно в его притворности. Чистая игра, каприз, интермедия. Думаю, дело было так. "Не хочу быть царицею морскою, а хочу быть героиней неореализма", – сказала Мышкова. Даже уточнила, что хочет быть Сильваной – Сильваной Мангано («Горький рис

») или Сильваной Пампанини («Дайте мужа Анне Дзаккео!

»). А режиссер Ивченко

, соответственно, назначался советским Джузеппе Де Сантисом

. (Мышкова уже побывала итальянкой в его «Серебряном тренере

» (1963), только тогда, очевидно, и распробовав «итальянскость» своего темперамента). И когда в «Инее» Мышкова «включает итальянку» на полную мощность, Джина Лоллобриджида

и Софи Лорен

кажутся серыми мышками».
С Виктором Ивченко связан и главный актерский парадокс Нинель Мышковой – роль Ольги Зотовой в экранизации рассказа Алексея Толстого «Гадюка» (1965). Этот фильм в момент его появления стал, пожалуй, наиболее признанным в фильмографии актрисы и даже принес ей диплом Всесоюзного кинофестиваля. А еще словно бы подорвал ее привычный «обывательский» имидж. Ведь Зотова, хоть и из буржуазной среды, но события революции сделали ее «красной» героиней с шашкой в руках на фронтах гражданской войны. В этой роли словно бы соединились в единое целое и «итальянский» темперамент, и социальная инакость, особенно когда эпоха НЭПа вопреки законам романтики отодвинула в прошлое события революции и гражданской войны. Гадюка – это теперь уже она, героиня Мышковой, в глазах обывателей и прочих недобитков всех мастей. И выходом из этого ада для Ольги Зотовой становится наган, доставшийся ей в память о погибшем на фронте командире.

фото: "Гадюка" / Киностудия им. Довженко
Виктор Ивченко поставил семь картин с участием Нинель Мышковой. Попутно став ее четвертым мужем. И потому, когда в биографиях актрисы больший акцент делается не на ее творчестве, а на ее личной жизни, складывается впечатление, что Мышкова была натурой влюбчивой или даже легкомысленной. Но тем не менее, все эти альковые перемены можно представить и как непрерывный поиск – и не только идеального партнера по жизни, но и своей собственной идеальной карьеры. Мужья (последовательно) – актер (он же педагог по Щукинскому театральному училищу – между прочим, знаменитый впоследствии Владимир Этуш), композитор, оператор и – вот режиссер! И вот одни только главные роли! И вот лучшая роль в биографии актрисы – Ольга Зотова!.. Но Зотовой по повести Толстого за двадцать, а артистке Мышковой в момент работы над фильмом почти сорок. И оператор, с которым до сих пор Виктор Ивченко делал все свои картины, не может справиться с досадным возрастным «дефектом» и по наущению Мышковой уходит из картины.
Так утверждалось положение кинозвезды, при том, что определенный диссонанс в «Гадюке» все равно оставался. Ведь не так просто в зрелом возрасте играть наивность и прямолинейность вчерашнего подростка. Фактуру не обманешь, как, наверное, по большому счету не обманешь и актерскую судьбу. Потому ценой «главных ролей» Нинель Мышковой в фильмах Виктора Ивченко (главным образом, сегодня забытых) стало невнимание к актрисе со стороны других режиссеров, а после скоропостижной смерти Ивченко в 60 лет (Мышковой тогда всего 46!) и постепенное забвение актрисы.

фото: "Никогда" / Одесская киностудия
Из поздних изысканий киноведов хочется выделить дебютный фильм Владимира Дьяченко и Петра Тодоровского «Никогда» (1962), в котором жену директора судостроительного завода Алексина сыграла Нинель Мышкова. Это очень странная картина (довольно низко, кстати говоря, оцененная в момент завершения – третья категория оплаты!). Странным может показаться и название фильма, если «не считать» в нем определенный экзистенциальный подтекст. Разве может быть при Советской власти такое состояние «Никогда», если главный вектор времени – будущее, а значит, правильнее говорить: «Всегда»! Но в том-то и дело, что в удивительно омертвелой производственной атмосфере фильма самым живым персонажем оказывается Ирина, жена сурового директора в исполнении Евгения Евстигнеева, который лишен всякой симпатии как со стороны своих подчиненных, так и, похоже, и со стороны режиссеров картины. Инакость Мышковой здесь особого качества, она словно про то, что «просто жизнь» важнее любых профессиональных или социальных задач. Или, во всяком случае, совсем не в их надсадных решениях.
Вот как о работе над фильмом и выборе на роль Ирины Нинель Мышковой вспоминал кинорежиссер Петр Тодоровский: «На роль жены Алексина в фильме «Никогда» пробовалась актриса Елена Добронравова

, мы долго над ней «колдовали». Но в результате отпустили «на свободу» и вызвали Мышкову. Нинель была очень хороша собой. Я почему-то именно о ней вспомнил, как только все решилось с исполнителем главной роли Женей Евстигнеевым. Знаете, это чисто биологически, у каждого режиссера есть свой тип женщины. Бывает, что актриса необыкновенно красивая и талантливая, но все равно ее не воспринимаешь, тебе с ней «неудобно» работать. Красота ведь тоже понятие растяжимое. Я подумал, что у директора крупного завода должна быть красивая, элегантная жена, а в моем представлении Нинель Мышкова вполне соответствовала этому, она была и очень красива, и достаточно сдержанна, что тоже было важно. Я считал, что фильм начинается с момента, когда в отношениях главных героев появилась трещинка, и говорить о любви, о сильной привязанности уже особо не приходится. Момент их расставания производит тягостное впечатление, и во многом этому способствует изобразительный ряд – один только кадр с точно выбранным ракурсом решил сцену в метро. Эскалатор идет вверх, на нем стоит Евстигнеев, а внизу, у подножия – одинокая фигурка женщины. Постепенно расстояние между ними становится все больше, больше... И это не трещина, это уже пропасть».

фото: "Марья-Искусница" / Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. М.Горького
5 ЛУЧШИХ РОЛЕЙ НИНЕЛЬ МЫШКОВОЙ

Главные роли и роли второго плана
«Гадюка», 1965, реж. В. Ивченко (Ольга Зотова – главная роль)

«Дом, в котором я живу», 1957, реж. Л. Кулиджанов, Я. Сегель (Лида, жена геолога Мити)

«Марья-искусница», 1959, реж. А. Роу (заглавная роль)

«Никогда», 1962, реж. В. Дьяченко, П. Тодоровский (Ирина, жена Алексина – главная роль)

«Падающий иней», 1969, реж. В. Ивченко (Сильвана – главная роль)
5 ФИЛЬМОВ С УЧАСТИЕМ НИНЕЛЬ МЫШКОВОЙ – РЕКОРДСМЕНОВ СОВЕТСКОГО ПРОКАТА
Главные роли и роли второго плана
«Гадюка» / 34,0 млн зрителей за первый год проката

«Дом, в котором я живу» / 28,9 млн

«Садко», 1952, реж. А. Птушко (Ильмень-Царевна) / 27,3 млн

«Доктор Вера», 1967, реж. Д. Вятич-Бережных (Кира Ланская, актриса) / 25,6 млн

«Серебряный тренер», 1963, реж. В. Ивченко (Джулия – главная роль) / 24,8 млн
5 САМЫХ ОБСУЖДАЕМЫХ НА ФОРУМЕ «КИНО-ТЕАТР.РУ» ФИЛЬМОВ С УЧАСТИЕМ АКТРИСЫ

Главные роли и роли второго плана
«Дом, в котором я живу»

«Гадюка»

«Легкая жизнь», 1964, реж. В. Дорман (Ольга Коробкова)

«Гонки по вертикали» (тв), 1982, реж. А. И. Муратов (Валентина, жена Обнорского)

«Человек ниоткуда», 1961, реж. Э. Рязанов (Оля, медсестра)

фото: "Доктор Вера" / Мосфильм
5 ЭКРАННЫХ «ЛЮБОВНЫХ ТРЕУГОЛЬНИКОВ» С УЧАСТИЕМ ГЕРОИНЬ НИНЕЛЬ МЫШКОВОЙ
«Дом, в котором я живу» / Мышкова – Михаил Ульянов (Митя, ее муж) – Евгений Матвеев (Константин, возлюбленный) / классический «треугольник»

«Дом с мезонином», 1960, реж. Я. Базелян / Мышкова (Лидия Волчанинова, учительница) – Лариса Гордейчик (Женя / Мисюсь, ее сестра) – Сергей Яковлев (петербургский художник) / латентный «треугольник»

«Человек ниоткуда» / Мышкова – Анатолий Адоскин (Миша, ее муж) – Сергей Юрский (Чудак, «снежный человек», влюбившийся в Ольгу) / юмористический «треугольник»

«Легкая жизнь» / Мышкова (Коробкова) – Вера Марецкая (Василиса Муромцева, ее сестра) / Фаина Раневская (Маргарита Ивановна, спекулянтка) / Юрий Яковлев (Александр Бочкин, заведующий химчисткой) / юмористический, но уже скорее «четырехугольник»

«Гадюка» / Мышкова (Зотова) – Сергей Ляхницкий (директор Зотовой, герой гражданской войны) – Раиса Недашковская (Лялечка Варенцова, соседка и сослуживица Зотовой) / «треугольник» с привкусом классовой борьбы
Материал подготовил Андрей Лужин

Цитирование статьи, картинки - фото скриншот - Rambler News Service.

Иллюстрация к статье - Яндекс. Картинки.

Есть вопросы. Напишите нам.

Общие правила  поведения на сайте.