Белый рояль, LED-экраны и поцелуи: как снимают «Историю его служанки» - «Рецензии»
В июне на Иви выйдет «История его служанки
» — многосерийная костюмированная мелодрама о дворянской любви в антураже XIX века. Главные роли в новом проекте от продюсерской компании Russian Code и авторов проекта «Бедные смеются, богатые плачут
» исполняют Матвей Лыков
, Милана Бру
, Михаил Сотников
, Вероника Журавлёва
, Екатерина Гусева
и Виктор Васильев
. Кино-Театр.Ру отправился на съемки сериала, чтобы рассказать вам, какой будет русская версия «Бриджертонов
».
Главный вызов, связанный с созданием «Истории его служанки» заключается в том, что над проектом работают сразу четыре режиссера и столько же съемочных групп: пока две снимают, другие две готовятся. Проект изначально задуман как масштабная сага: сейчас в разработке находится не менее 90 серий, по 50 минут каждая. «Это огромное производство. Вся система подчинена одному сценарию, одной истории, которую мы пытаемся однородно рассказать, и у нас это получается», — делится ведущий креативный продюсер сериала Тимофей Шарипов
. Сюжет таков: после войны в высший свет возвращается молодой граф Николай Шереметьев (Матвей Лыков). Если он не вступит в брак в течение года, то, по завещанию матери, потеряет наследство. Тем временем глава дома Авериных (Виктор Васильев) проигрывает Шереметьеву родовое имение за карточным столом. В отчаянной попытке спасти семью его дочь Анна (Милана Бру) лично обращается к графу с мольбой о снисхождении. Николай ставит ей неожиданное условие: чтобы избавиться от долга отца, девушка должна провести год в усадьбе Шереметьева в качестве служанки.
Натурные съемки этой истории проходят в павильоне с LED-экранами, который принадлежит студии XOVP и находится на Кинозаводе Москино. Эта технология виртуального продакшна вполне может заменить привычный хромакей. Актеры находятся на крутящейся круглой платформе, а за их спинами уже не зеленое полотно, а изогнутый дугой экран с готовым живым фоном. Сейчас для проекта созданы шесть уникальных фоновых локаций, несколько из них показали и нам. Первая — Александровский сад XIX века: по периметру раскинулись скульптуры, дворянские усадьбы, дорожки, обрамленные аккуратно стриженной живой изгородью. Второй фон показывает внутреннее убранство роскошного особняка. По залу расположены колонны, поддерживающие второй этаж, который представляет собой открытую галерею с балюстрадой. Нежно-розовые стены украшают пилястры, молдинги и лепнина — все как подобает аристократическому поместью.
«Как только ты здесь оказываешься, тебя сдерживают рамки только этой шестнадцатиметровой шайбы. Внутри можно делать любое мизансценирование, любые декорации, которые подходят фону», — добавляет Тимофей Шарипов. На проработку локации — поиск образов, тесты освещения, согласование с режиссером — ушло около месяца, кое-что приходилось дорабатывать несколько раз. Впрочем, нельзя забывать, что затраченное время с лихвой компенсируется. Отснятый материал можно сразу отдавать на монтаж, а с хромакеем нужно было бы пройти постпродакшн.
Достоинство LED-экранов состоит в том, что трекер, прикрепленный к камере, позволяет менять ракурс съемки в процессе работы. Картинка на фоне трехмерная и напоминает пространство компьютерной игры, потому что сама технология основана на игровом движке Unreal Engine. Чтобы не терять реалистичность, экран обычно держат в мягком фокусе камеры: так создается иллюзия масштабной декорации при минимальных затратах. Фон не обязательно статичен. Константин Королёв, арт-директор студии XOVP, уверяет, что можно сделать так, чтобы за актерами летали птицы и свободно гуляли люди. Для «Истории его служанки» уже создали около двухсот человек цифровой массовки, но обойтись совсем без помощи артистов не получилось. «Движения цифровых людей записаны с реальных актеров через технологию захвата движения. Мы учитывали историческую достоверность: осанка, походка, манеры — все соответствует 1830 году», — объяснят Королёв.
Двигаться может и упомянутая шайба: правда, когда она набирает скорость, долго удержаться не получается — кружится голова (проверено опытным путем!) Несмотря на это актерам главных ролей LED-экраны больше помогают: сразу можно погрузиться в атмосферу. Это подтверждает и Виктор Васильев
: «Я помню, мы с Катей Гусевой сели в карету, экраны движутся, ребята качают карету. Полное ощущение, что ты едешь по старой Москве.... Так мозг обманывает тебя. Кажется, просто картинка рядом, а хочется выглянуть, посмотреть, куда же мы едем». Полное погружение в XIX век можно получить и в других павильонах. В первом — интерьер усадьбы главного героя, графа Николая Шереметьева. Застройка далась непросто: из-за быстрых темпов съемок не хватало времени. Спасло то, что по сюжету в доме четыре года никто не жил — по приезде Николая здесь несколько пусто, что делает интерьер похожим на музейную экспозицию. Это дало художникам возможность развивать пространство с течением сюжета: оно будет дополняться по мере того, как Анна свыкается с усадьбой, а Николай обживается.
Отдельная гордость декораторов — анфилада, которая и создает глубину кадра: где бы ни находился актер, за его спиной будут видны красивые комнаты. Путь по павильону начинается с гостиной и через библиотеку и кабинет ведет в спальню. Чем дальше идем вглубь, тем комнаты становится уже и темнее — так мы погружаемся во внутренний мир графа. По характеру он закрыт, не привык выражать чувства. Своего героя Матвей Лыков описывает так: «Николай — это человек, который живет в жесткой системе. В ней он борется с чувством долга и со своими переживаниями. Эта двойственность, собственно, и создает в нем конфликт». Такой внутренний мир отражается в убранстве комнат: ведущие цвета здесь холодные — оттенки синего, зеленого и серого, но иногда встречаются вкрапления красного. У дома Шереметьева нет прототипа — это собирательный образ, созданный на основе ощущений и референсов. «На этапе эскизов меня даже ругали за то, что дом «недостаточно русский», но я отстояла свою концепцию — и все остались довольны», — делится художник-постановщик Ксения Рогожкина
.
Многие предметы в павильоне — подлинные вещи XIX века. Сложно представить, что все: от мозаики на полу, кровати с балдахином, деревянных письменных столов до тюля, портьер и гобеленов — появилось на съемках всего за четыре месяца. Часть мебели и предметов отреставрирована, часть куплена в Европе. Например, рояль 1848 года настроен и звучит так, как звучали инструменты того времени. Зеркало в спальне также подлинное, его украшает ручная резьба середины XIX века. Какие-то книги на полках тоже настоящие, хоть и не антикварные, некоторые ряды можно вынуть. По словам художника по реквизиту Александра Субботника, сложнее всего было найти обеденный стол. А вот картина на стене в гостиной — не музейный экспонат, а творение художников сериала: она создана с помощью ИИ. «На ней изображены воображаемы родители нашего героя. За основу мы взяли черты лица актера в гриме», — объясняет Александр.
Есть и «запасные» элементы декора — например, находящаяся в спальне потайная дверь, у которой не было четкой функции на момент начала съемок. Сейчас главный автор Алексей Малышев
с командой прописывает для нее целую историю в одной из будущих серий. Так будет и со многими деталями: сейчас они кажутся просто декором, но позже обретут смысл. «Я могу попросить Александра поставить, например, в детскую Николая сундук с замком — чтобы мы видели его в кадре. Он пока никак не упомянут в сценарии, но визуально выделяется. Это дает нашим авторам возможность придумать какую‑то историю. Иногда Алексей специально приезжает сюда, ходит по декорациям, смотрит, что нового придумали художники», — подтверждает Тимофей Шарипов.
На кухне, где для господ готовят слуги, по полочкам расставлена разнообразная посуда, на стене висят засушенные пучки ароматных трав, а недалеко от дверей — колокольчики с подписями разных комнат. Но самое интересное скрыто от глаз посетителей — оказывается, по всему помещению спрятаны операторские окна, откуда камеры могут неожиданно и с разных ракурсов снимать сцены. Одно из таких находится прямо в печи! Петрушка манит своей свежестью — сегодня здесь были съемки, а потому все овощи и фрукты настоящие, не муляж. К слову, один из столов, на которых разложены продукты, — тоже настоящий предмет эпохи, принадлежавший семье некоего генерала еще до революции. Комплекту, состоящему из стола и стульев, чуть меньше 150 лет, и он дополняет ряд исторических экспонатов на площадке.
В таком детально проработанном антураже сложно не почувствовать себя героиней сказки. Самоощущения мгновенно меняются, и это подмечает исполнительница роли Анны Милана Бру
. Съемки начались в марте, но с этого момента актриса уже успела почувствовать трансформацию: «Как минимум, уже осанка стала лучше. У меня многое меняется. Когда надеваю платье, естественно, я не могу вести себя так, как в обычной жизни. Все несколько иначе. Но мне очень комфортно. Я чувствую себя на своем месте».
Однако оставим на время графа Шереметьева с его служанкой и перейдем в другой павильон — в поместье Спицыных, соседей графа. Здесь развернется дополнительная любовная линия с их юной дочкой Юлией (Вероника Журавлёва
) и младшим сыном Авериных Романом (Михаил Сотников
). Спицыны — богатое дворянское семейство с изысканными вкусами, которые ярко проявляются в пышных интерьерах их дома. Здесь чередуются розовые и зеленые оттенки, обилие тканей, диванчиков и подушечек создает уют, развешанные по стенам зеркала намекают на самооценку, а сервированный элегантной посудой стол на несколько персон подчеркивает семейственность. Цветы в вазах и свечи в канделябрах добавляют романтичной атмосферы.
Символом и дополнением интерьера становятся клетки для певчих птиц, одна из которых и вовсе напоминает дворец. Сейчас она пустует, но во время съемок здесь обитает попугай. Пока не говорящий, но команда старается его этому научить и иронично подмечает: судя по всему, птица заговорит сразу на французском. Какие-то из клеток становятся домиками для канареек. «Это просто симпатично и красиво смотрится в кадре. Эта живность отделяет нас от павильона. Ты сразу начинаешь верить в реальность происходящего», — объясняет Александр Субботник. Обращение с животными здесь бережное и аккуратное. «Живут лучше, чем у многих людей», — шутит команда.
Узоры с нарисованными птицами, цветами и бабочками обильно украшают розовые стены помещений. Любовь хозяев к визуальным элементам проглядывается порой в нестандартных предметах: рисунок с животными отпечатан даже на внутренней крышке рояля! Белоснежный музыкальный инструмент в поместье Спицыных стал самым дорогим предметом реквизита, а его поиск оказался непростым из-за цвета. Винтажные белые рояли и без того встречаются редко, а вдобавок к этому сценарий требовал не просто бутафорской мебели, а функционирующего инструмента, так как на нем предстоит играть. Когда же эта проблема решилась, случилась отдельная история с рисунком на крышке. Художник-постановщик Ксения Рогожкина придумала нанести изображение при помощи ультрафиолетовой печати. Из-за сжатых сроков и сверхурочной работы мастера сначала перевернули макет и напечатали картину на внешней стороне. Вместо того, чтобы все переделывать, команда решила обыграть этот курьез: Спицыны, как заядлые коллекционеры всяческих диковин, вполне могли привезти из своих странствий такой странный артефакт, добавляющий их эксцентричному гнезду шарма.
Кабинет отца Юли выглядит уже строже: здесь основным цветом является зеленый, на журнальном столике стоит графин для алкоголя с шестью миниатюрными бокалами, а рабочий стол завален перьями, письмами и бумагами. Есть даже ложечка для плавления сургуча. Для сериала некоторым артистам пришлось заниматься каллиграфией, чтобы выглядеть с пером в руке убедительнее в кадре. Проект и в целом старается отходить от привлечения дублеров, поэтому все действия на экране актеры выполняют самостоятельно, и чему-то учатся предварительно. Так Михаил Сотников, например, проходил курсы по фехтованию, а Матвей Лыков с Миланой Бру репетировали танцы.
Комната Юли тоже полна интересных объектов. Например, здесь можно найти несколько жутковатых на вид кукол начала прошлого столетия. Это так называемый играющий реквизит, который заявляется изначально и помогает рассказывать историю, в данном случае — о взрослении героини. Юлия — пока нежная, наивная и немного своенравная девочка, которая постепенно превращается в девушку. Этому, безусловно, способствуют и ее отношения с Романом, для которых предусмотрено отдельное место и в интерьере. В помещении есть два подъема: один декоративный, а второй, симметричный ему, рабочий — здесь на возвышении, рядом с окном, через которое в комнату иногда и забирается Роман, молодые влюбленные часто видятся.
Веронике Журавлевой
, только отошедшей от своего предыдущего проекта в жанре мелодрамы «Твое сердце будет разбито
», снова везет на красивых партнеров по кадру. Пока отснято не такое большое количество материала, поэтому на вопрос о том, каких сцен молодая актриса ждет больше всего, она, смеясь, признается: «Все сцены с поцелуями с Михаилом Сотниковым, ребят! На самом деле, правда, мне очень нравятся любовные сцены, потому что они получаются у нас какие-то такие живые, искренние».
Михаил Сотников
же, говоря о касте «Истории его служанки», подмечает, что новый проект образует не только сюжетные, но и актерские переклички с сериалом «Бедные смеются, богатые плачут». Если там Виктор Васильев играл отчима его героя, то здесь ему досталась роль отца: «Мы шутили, что он вырос в положении». Однако сравнивая сам образ Ромы Аверина с Михаилом Воронцовым, исполнитель этих ролей находит существенные различия: «Он более юн, его душа намного чище. Это абсолютно разные персонажи… Здесь мы ищем ту юность, ту детскую забаву в глазах, те импульсивные решения, которые мы принимаем, когда в первый раз влюблены, когда делаем все экстравагантно, не задумываясь о том, что о нас подумают. И именно поэтому мой герой Рома Аверин здесь принимает много каких-то глупых решений».
В раскрытии характеров большую роль играют наряды, за которые отвечает департамент костюма во главе с художником Оксаной Он. Чтобы погрузиться в документальный материал, она провела два месяца в Ленинской библиотеке, после чего совместно со старшим ассистентом Ариной Тарасовой решила сфокусироваться на идее стилизованного костюма XIX века. Здесь опора на исторические материалы смешивается с изрядной долей креатива. В итоге в костюмах охвачено почти целое столетие: от ампирных силуэтов начала века через романтизм и бидермайер к викторианской эпохе.
Примером такого подхода с «фантазиями на тему» могут послужить мундиры. Один из них представляет гибрид гусарского доломана с более поздним френчем и даже отсылками к петровской эпохе. При этом в проекте используются также и мундиры, воссоздающие подлинный облик формы XIX века. Это те самые образы из «Гусарской баллады
» и «Войны и мира
», взятые в аренду у киностудии Горького — неожиданный пример киношной преемственности!
И все же около 90% костюмов сшито специально для проекта с нуля. У каждой героини примерно по пять-шесть нарядов. Команда занималась практически кутюрной работой, вручную пришивая бантики, золотые детали и кружево. Не обошлось и без маленьких хитростей. Например, подол платья Юли, который выглядит как ручная вышивка, на самом деле создан из вырезанного кружева, аккуратно пришитого по от-кутюрной технологии. А чтобы выполнить задачу исполнительного продюсера Полины Таршиловой сделать «красиво, недорого и функционально», дизайнеры решили использовать пристежные рукава: к одному платью можно пристегнуть короткие, длинные или даже исторические рукава с забавным названием «бараний окорок». Многие наряды проекта не цельные, а раздельные: они состоят из верха, корсета, юбки, которые можно варьировать с элементами из других комплектов. Это позволяет быстро менять образы, не тормозя съемочный процесс. Всю эту красоту венчают изысканные шляпки, также выполненные вручную, и различные аксессуары. Украшения закупали дешевые, но винтажный вид им придавали нехитрой техникой. При втирании матового лака с краской в микротрещинки блестящей бижутерии создается эффект благородного оксида.
Яркая фишка Оксаны Он — «колор-блок», то есть закрепление за каждым персонажем собственной цветовой палитры, которая меняет тональность в зависимости от настроения: например, в моменты грусти становится темно-синей, а в моменты радости — светло-голубой. Николай Шереметьев как раз одевается в синюю гамму с отсылкой к милитари-теме, а его возлюбленная Анна — в образы голубых и ментоловых оттенков. Линия Романа и Юли решена в палитре «маршмеллоу» — лавандовом, розовом и желтом.
Говоря о вдохновении, Оксана Он признается: порой она оглядывалась на «Бриджертонов» или даже диснеевских принцесс из нулевых. Так, фартук Анны получился трапециевидным, что подчеркивает силуэт с высокой талией и напоминает наряды Белль или Золушки из мультфильмов. По принципу общей стилизации силуэтов проект схож с «Пиратами Карибского моря
». А общий облик костюмов отсылает к ярким и эклектичным паттернам Gucci 2017 года. И пусть старая гвардия, возможно, будет критиковать за несоблюдение исторической достоверности, создатели предпочитают живую красоту, творческий риск и функциональность. Костюмы здесь не не только для того, чтобы на них смотреть, но и для того, чтобы прислушиваться, какую историю они рассказывают.
И все же, как бы ни сравнивали «Историю его служанки» с «Бриджертонами» из-за пышных платьев, балов и любовных интриг, у русского проекта есть важное отличие. Матвей Лыков объясняет это коротко и емко: «Наше производство лишено пошлости». Пока что каждый кадр этой милой истории создается здесь как большое полотно большой командой вручную. Пока нам удалось запечатлеть процесс, а его результат мы увидим уже совсем скоро.
Сериал «История его служанки» смотрите в июне в онлайн-кинотеатре Иви.![]()
Дарья Соколова, Аксинья Трушенко









Главный вызов, связанный с созданием «Истории его служанки» заключается в том, что над проектом работают сразу четыре режиссера и столько же съемочных групп: пока две снимают, другие две готовятся. Проект изначально задуман как масштабная сага: сейчас в разработке находится не менее 90 серий, по 50 минут каждая. «Это огромное производство. Вся система подчинена одному сценарию, одной истории, которую мы пытаемся однородно рассказать, и у нас это получается», — делится ведущий креативный продюсер сериала Тимофей Шарипов

Натурные съемки этой истории проходят в павильоне с LED-экранами, который принадлежит студии XOVP и находится на Кинозаводе Москино. Эта технология виртуального продакшна вполне может заменить привычный хромакей. Актеры находятся на крутящейся круглой платформе, а за их спинами уже не зеленое полотно, а изогнутый дугой экран с готовым живым фоном. Сейчас для проекта созданы шесть уникальных фоновых локаций, несколько из них показали и нам. Первая — Александровский сад XIX века: по периметру раскинулись скульптуры, дворянские усадьбы, дорожки, обрамленные аккуратно стриженной живой изгородью. Второй фон показывает внутреннее убранство роскошного особняка. По залу расположены колонны, поддерживающие второй этаж, который представляет собой открытую галерею с балюстрадой. Нежно-розовые стены украшают пилястры, молдинги и лепнина — все как подобает аристократическому поместью.
«Как только ты здесь оказываешься, тебя сдерживают рамки только этой шестнадцатиметровой шайбы. Внутри можно делать любое мизансценирование, любые декорации, которые подходят фону», — добавляет Тимофей Шарипов. На проработку локации — поиск образов, тесты освещения, согласование с режиссером — ушло около месяца, кое-что приходилось дорабатывать несколько раз. Впрочем, нельзя забывать, что затраченное время с лихвой компенсируется. Отснятый материал можно сразу отдавать на монтаж, а с хромакеем нужно было бы пройти постпродакшн.
Достоинство LED-экранов состоит в том, что трекер, прикрепленный к камере, позволяет менять ракурс съемки в процессе работы. Картинка на фоне трехмерная и напоминает пространство компьютерной игры, потому что сама технология основана на игровом движке Unreal Engine. Чтобы не терять реалистичность, экран обычно держат в мягком фокусе камеры: так создается иллюзия масштабной декорации при минимальных затратах. Фон не обязательно статичен. Константин Королёв, арт-директор студии XOVP, уверяет, что можно сделать так, чтобы за актерами летали птицы и свободно гуляли люди. Для «Истории его служанки» уже создали около двухсот человек цифровой массовки, но обойтись совсем без помощи артистов не получилось. «Движения цифровых людей записаны с реальных актеров через технологию захвата движения. Мы учитывали историческую достоверность: осанка, походка, манеры — все соответствует 1830 году», — объяснят Королёв.
Двигаться может и упомянутая шайба: правда, когда она набирает скорость, долго удержаться не получается — кружится голова (проверено опытным путем!) Несмотря на это актерам главных ролей LED-экраны больше помогают: сразу можно погрузиться в атмосферу. Это подтверждает и Виктор Васильев

Отдельная гордость декораторов — анфилада, которая и создает глубину кадра: где бы ни находился актер, за его спиной будут видны красивые комнаты. Путь по павильону начинается с гостиной и через библиотеку и кабинет ведет в спальню. Чем дальше идем вглубь, тем комнаты становится уже и темнее — так мы погружаемся во внутренний мир графа. По характеру он закрыт, не привык выражать чувства. Своего героя Матвей Лыков описывает так: «Николай — это человек, который живет в жесткой системе. В ней он борется с чувством долга и со своими переживаниями. Эта двойственность, собственно, и создает в нем конфликт». Такой внутренний мир отражается в убранстве комнат: ведущие цвета здесь холодные — оттенки синего, зеленого и серого, но иногда встречаются вкрапления красного. У дома Шереметьева нет прототипа — это собирательный образ, созданный на основе ощущений и референсов. «На этапе эскизов меня даже ругали за то, что дом «недостаточно русский», но я отстояла свою концепцию — и все остались довольны», — делится художник-постановщик Ксения Рогожкина

Многие предметы в павильоне — подлинные вещи XIX века. Сложно представить, что все: от мозаики на полу, кровати с балдахином, деревянных письменных столов до тюля, портьер и гобеленов — появилось на съемках всего за четыре месяца. Часть мебели и предметов отреставрирована, часть куплена в Европе. Например, рояль 1848 года настроен и звучит так, как звучали инструменты того времени. Зеркало в спальне также подлинное, его украшает ручная резьба середины XIX века. Какие-то книги на полках тоже настоящие, хоть и не антикварные, некоторые ряды можно вынуть. По словам художника по реквизиту Александра Субботника, сложнее всего было найти обеденный стол. А вот картина на стене в гостиной — не музейный экспонат, а творение художников сериала: она создана с помощью ИИ. «На ней изображены воображаемы родители нашего героя. За основу мы взяли черты лица актера в гриме», — объясняет Александр.
Есть и «запасные» элементы декора — например, находящаяся в спальне потайная дверь, у которой не было четкой функции на момент начала съемок. Сейчас главный автор Алексей Малышев

На кухне, где для господ готовят слуги, по полочкам расставлена разнообразная посуда, на стене висят засушенные пучки ароматных трав, а недалеко от дверей — колокольчики с подписями разных комнат. Но самое интересное скрыто от глаз посетителей — оказывается, по всему помещению спрятаны операторские окна, откуда камеры могут неожиданно и с разных ракурсов снимать сцены. Одно из таких находится прямо в печи! Петрушка манит своей свежестью — сегодня здесь были съемки, а потому все овощи и фрукты настоящие, не муляж. К слову, один из столов, на которых разложены продукты, — тоже настоящий предмет эпохи, принадлежавший семье некоего генерала еще до революции. Комплекту, состоящему из стола и стульев, чуть меньше 150 лет, и он дополняет ряд исторических экспонатов на площадке.
В таком детально проработанном антураже сложно не почувствовать себя героиней сказки. Самоощущения мгновенно меняются, и это подмечает исполнительница роли Анны Милана Бру

Однако оставим на время графа Шереметьева с его служанкой и перейдем в другой павильон — в поместье Спицыных, соседей графа. Здесь развернется дополнительная любовная линия с их юной дочкой Юлией (Вероника Журавлёва


Символом и дополнением интерьера становятся клетки для певчих птиц, одна из которых и вовсе напоминает дворец. Сейчас она пустует, но во время съемок здесь обитает попугай. Пока не говорящий, но команда старается его этому научить и иронично подмечает: судя по всему, птица заговорит сразу на французском. Какие-то из клеток становятся домиками для канареек. «Это просто симпатично и красиво смотрится в кадре. Эта живность отделяет нас от павильона. Ты сразу начинаешь верить в реальность происходящего», — объясняет Александр Субботник. Обращение с животными здесь бережное и аккуратное. «Живут лучше, чем у многих людей», — шутит команда.
Узоры с нарисованными птицами, цветами и бабочками обильно украшают розовые стены помещений. Любовь хозяев к визуальным элементам проглядывается порой в нестандартных предметах: рисунок с животными отпечатан даже на внутренней крышке рояля! Белоснежный музыкальный инструмент в поместье Спицыных стал самым дорогим предметом реквизита, а его поиск оказался непростым из-за цвета. Винтажные белые рояли и без того встречаются редко, а вдобавок к этому сценарий требовал не просто бутафорской мебели, а функционирующего инструмента, так как на нем предстоит играть. Когда же эта проблема решилась, случилась отдельная история с рисунком на крышке. Художник-постановщик Ксения Рогожкина придумала нанести изображение при помощи ультрафиолетовой печати. Из-за сжатых сроков и сверхурочной работы мастера сначала перевернули макет и напечатали картину на внешней стороне. Вместо того, чтобы все переделывать, команда решила обыграть этот курьез: Спицыны, как заядлые коллекционеры всяческих диковин, вполне могли привезти из своих странствий такой странный артефакт, добавляющий их эксцентричному гнезду шарма.
Кабинет отца Юли выглядит уже строже: здесь основным цветом является зеленый, на журнальном столике стоит графин для алкоголя с шестью миниатюрными бокалами, а рабочий стол завален перьями, письмами и бумагами. Есть даже ложечка для плавления сургуча. Для сериала некоторым артистам пришлось заниматься каллиграфией, чтобы выглядеть с пером в руке убедительнее в кадре. Проект и в целом старается отходить от привлечения дублеров, поэтому все действия на экране актеры выполняют самостоятельно, и чему-то учатся предварительно. Так Михаил Сотников, например, проходил курсы по фехтованию, а Матвей Лыков с Миланой Бру репетировали танцы.
Комната Юли тоже полна интересных объектов. Например, здесь можно найти несколько жутковатых на вид кукол начала прошлого столетия. Это так называемый играющий реквизит, который заявляется изначально и помогает рассказывать историю, в данном случае — о взрослении героини. Юлия — пока нежная, наивная и немного своенравная девочка, которая постепенно превращается в девушку. Этому, безусловно, способствуют и ее отношения с Романом, для которых предусмотрено отдельное место и в интерьере. В помещении есть два подъема: один декоративный, а второй, симметричный ему, рабочий — здесь на возвышении, рядом с окном, через которое в комнату иногда и забирается Роман, молодые влюбленные часто видятся.
Веронике Журавлевой


Михаил Сотников

В раскрытии характеров большую роль играют наряды, за которые отвечает департамент костюма во главе с художником Оксаной Он. Чтобы погрузиться в документальный материал, она провела два месяца в Ленинской библиотеке, после чего совместно со старшим ассистентом Ариной Тарасовой решила сфокусироваться на идее стилизованного костюма XIX века. Здесь опора на исторические материалы смешивается с изрядной долей креатива. В итоге в костюмах охвачено почти целое столетие: от ампирных силуэтов начала века через романтизм и бидермайер к викторианской эпохе.
Примером такого подхода с «фантазиями на тему» могут послужить мундиры. Один из них представляет гибрид гусарского доломана с более поздним френчем и даже отсылками к петровской эпохе. При этом в проекте используются также и мундиры, воссоздающие подлинный облик формы XIX века. Это те самые образы из «Гусарской баллады


И все же около 90% костюмов сшито специально для проекта с нуля. У каждой героини примерно по пять-шесть нарядов. Команда занималась практически кутюрной работой, вручную пришивая бантики, золотые детали и кружево. Не обошлось и без маленьких хитростей. Например, подол платья Юли, который выглядит как ручная вышивка, на самом деле создан из вырезанного кружева, аккуратно пришитого по от-кутюрной технологии. А чтобы выполнить задачу исполнительного продюсера Полины Таршиловой сделать «красиво, недорого и функционально», дизайнеры решили использовать пристежные рукава: к одному платью можно пристегнуть короткие, длинные или даже исторические рукава с забавным названием «бараний окорок». Многие наряды проекта не цельные, а раздельные: они состоят из верха, корсета, юбки, которые можно варьировать с элементами из других комплектов. Это позволяет быстро менять образы, не тормозя съемочный процесс. Всю эту красоту венчают изысканные шляпки, также выполненные вручную, и различные аксессуары. Украшения закупали дешевые, но винтажный вид им придавали нехитрой техникой. При втирании матового лака с краской в микротрещинки блестящей бижутерии создается эффект благородного оксида.
Яркая фишка Оксаны Он — «колор-блок», то есть закрепление за каждым персонажем собственной цветовой палитры, которая меняет тональность в зависимости от настроения: например, в моменты грусти становится темно-синей, а в моменты радости — светло-голубой. Николай Шереметьев как раз одевается в синюю гамму с отсылкой к милитари-теме, а его возлюбленная Анна — в образы голубых и ментоловых оттенков. Линия Романа и Юли решена в палитре «маршмеллоу» — лавандовом, розовом и желтом.
Говоря о вдохновении, Оксана Он признается: порой она оглядывалась на «Бриджертонов» или даже диснеевских принцесс из нулевых. Так, фартук Анны получился трапециевидным, что подчеркивает силуэт с высокой талией и напоминает наряды Белль или Золушки из мультфильмов. По принципу общей стилизации силуэтов проект схож с «Пиратами Карибского моря

И все же, как бы ни сравнивали «Историю его служанки» с «Бриджертонами» из-за пышных платьев, балов и любовных интриг, у русского проекта есть важное отличие. Матвей Лыков объясняет это коротко и емко: «Наше производство лишено пошлости». Пока что каждый кадр этой милой истории создается здесь как большое полотно большой командой вручную. Пока нам удалось запечатлеть процесс, а его результат мы увидим уже совсем скоро.
Сериал «История его служанки» смотрите в июне в онлайн-кинотеатре Иви.

Дарья Соколова, Аксинья Трушенко
Понравилось:
Автор: Андрон
Комментариев: 0
Надо знать.
Алексей Ведерников - Биография
Алексей Ведерников: биография Алексей Владимирович Ведерников – российский актер театра и кино. В его актерской «копилке» свыше 20 ...
→ Подробнее:)

Мы в соц. сетях
Актёры и режиссёры
Разместить рекламу
Сегодня
«Всё о Шоу Бизнесе» - самые популярные новости кино.
Начнем с того, что на сайте общаются сотни людей, разных религий и взглядов, и все они являются полноправными посетителями нашего сайта, поэтому если мы хотим чтобы это сообщество людей функционировало нам и необходимы правила.
Мы настоятельно рекомендуем прочитать настоящие правила, это займет у вас всего минут пять, но сбережет нам и вам время и поможет сделать сайт более интересным и организованным. Начнем с того, что на нашем сайте нужно вести себя уважительно ко всем посетителям сайта.
Не надо оскорблений по отношению к участникам, это всегда лишнее.
Лучшие посты
Недавние посты
Сегодня в топе

