Преступление и воскресение: Лучшие спектакли Александринского театра - «Рецензии»
С 17 по 30 апреля в Москву на гастроли приезжает знаменитый Санкт-Петербургский Александринский театр, в рамках которых покажет свои недавние премьеры, работы молодых режиссеров и театральных мэтров. В этом году «Александринка» готовится отметить 270-летие со дня основания 30 августа 1756 года. Арт-критик Юлия Шампорова рассказывает о спектаклях театра, которые обязательно стоит увидеть.
«Воскресение», режиссер Никита Кобелев
Что общего у драматической постановки Никиты Кобелева по мотивам романа Льва Толстого и киносаги, основанной на российских комиксах о Майоре Громе
? Исполнитель главной роли Тихон Жизневский
, которого у служебного входа обычно поджидают молодые фанаты его таланта. В очередь с ним главную роль — Нехлюдова — играет Виктор Шуралев
.
Театральный режиссер Никита Кобелев, который в 2024 году стал художественным руководителем легендарной Александринки, сменив на этом посту Валерия Фокина
, создает сложный спектакль, основанный не только на романе Льва Толстого «Воскресение», но и на его дневниках и других повестях, используя, в частности, сюжеты из «Отца Сергия» и «Крейцеровой сонаты». Несмотря на классический текст, лейтмотивом которого становится защита женщин и демонстрация их угнетенного и абсолютно никак не защищенного положения в царской России, режиссер облекает персонажей в современные костюмы, проводя параллели с сегодняшним днем.
Совращение бедной девушки, которое от нечего делать совершает дворянин Нехлюдов, становится толчком для падения забеременевшей Катюши. Девушка попадает в дом терпимости и обвиняется в убийстве, которого не совершала. Встретив Маслову в суде, Нехлюдов понимает, что послужил причиной ее разбитой жизни, и намеревается следовать за ней в ссылку и жениться. Но Катюша не верит в благие порывы своего совратителя: «Ты мной в этой жизни услаждался, мной же хочешь и на том свете спастись! Противен ты мне, и очки твои, и жирная, поганая вся рожа твоя. Уйди, уйди ты!». Центром мизансценического действия спектакля становится поезд, который то превращается в тюрьму, то в уютную гостиную, то в Столыпинский вагон, в котором ссыльную Катюшу Маслову (Анна Блинова
/ Мария Лопатина
) перевозят в Сибирь.
Это история о трагической невозможности исправить нанесенный вред, повернуть жизнь вспять и превратить все в «хэппи-энд», а еще это произведение, несущее очень феминистский посыл: очевидно, к концу жизни Толстой переосмыслил свои взгляды на роль женщин в обществе. Спектакль Кобелева – это новая и довольно удачная, хотя и не всегда легкая для восприятия, постановка театра. Премьера спектакля состоялась в январе 2024 года на Новой сцене, а в мае того же года из-за большой популярности постановку перенесли на историческую сцену Александринского театра.
«Маскарад. Воспоминания будущего», режиссер Валерий Фокин
«Маскарад» — символ Александринского театра. Если подняться на пятый этаж, в музей, то можно увидеть костюмы, которые были задействованы в первых спектаклях на исторической сцене. Постановка Валерия Фокина, осуществленная в год двухсотлетия Михаила Юрьевича Лермонтова, чествует не только легендарный текст гениального поэта, но и режиссера Всеволода Мейерхольда
, который в феврале 1917 года поставил на императорской сцене свой «Маскарад». Спектакль Фокина документально воссоздает фрагменты из работы Мейерхольда, а также его композиционную структуру и костюмы, при этом используя современную сценографию и актуальное прочтение нестареющей классики.
«Маскарад. Воспоминания будущего» уже стал новым символом театра, получив «Золотую Маску» за лучшую работу художника (Семён Пастух
) и лучшую роль второго плана (Николай Мартон
). Спектакль абсолютно точно произведет неизгладимое визуальное и драматическое впечатление на всех театралов.
«Преступление и наказание», режиссер Аттила Виднянский
Еще один спектакль-долгожитель и лауреат «Золотой маски» (2018) за роль Свидригайлова в исполнении Дмитрия Лысенкова
. Правда теперь эту роль играет Игорь Масюк
. Автором масштабной постановки, которая длится пять с половиной часов, выступил известный европейский режиссер, художественный руководитель Венгерского Национального театра Аттила Виднянский. «Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» — главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека», — говорил режиссер.
Виднянский очень бережно подходит к первоисточнику, сохраняя текст Федора Достоевского в первозданном виде (отсюда почти шесть часов сценического действия). При этом у режиссера получается осовременить классический текст, сделать его как никогда актуальным и востребованным у современной аудитории. Работая в традициях психологического театра, Виднянский создает в спектакле россыпь ярких образов, воплощенных в блестящих актерских работах Дмитрия Бутеева
(Раскольников), Сергея Мардаря
(Порфирий Петрович), Анны Блиновой
(Соня Мармеладова) других. Причиной успеха постановки служит сценография и костюмы Марии и Алексея Трегубовых
. Это, без сомнения, одно из самых удачных современных прочтений классики в «Александринке».
«Руслан и Людмила», режиссер Антон Оконешников
Для молодого режиссера Антона Оконешникова «Руслан и Людмила» стал первым спектаклем на основной сцене Александринки. Хотя ранее постановщик уже работал с текстами Александра Сергеевича, он – автор спектакля «Сказки о Царе Салтане» в ТЮЗе им. А.А. Брянцева, куратор программы «Другая сцена» и автор большого количества детских спектаклей на Новой и Малой сценах театра («Томми», «Двенадцать», «Игра в ящик»).
«Руслан и Людмила» — масштабное мультимедийное зрелище, в котором декорации, костюмы и режиссерские визуальные решения сложно переоценить. Оно и понятно, сказка предназначена для взыскательной публики — детей старше 12 лет и их родителей. У Оконешникова получается удивить: здесь и стимпанк-эстетика, и настоящий кабриолет, выезжающий на сцену, и театральная машинерия, специально вывернутая наизнанку поближе к зрителю, и огромные книжные шкафы, среди которых разворачивается действие, и необычные костюмы, соединяющие эстетику древней Руси и современности.
«Честная женщина», режиссер Валерий Фокин
Камерный спектакль Валерия Фокина по тексту Кирилла Фокина
, воплощенный на «Новой сцене» театра в 2021 году, рассказывает о совсем не камерных событиях. Это современный политический триллер, который разворачивается в наши дни. Здесь и пандемия, и столкновение геополитических интересов, и экологический кризис, и цинизм западных политиков, встречающийся с религиозным фундаментализмом восточных, и авторитаризм, помноженный на ядерное оружие, и борьба с оппозицией в одной отдельно взятой стране, и права женщин, и трагедия человека, который пытается добиться справедливости ценой собственного здоровья и жизни.
По сюжету, государство на Ближнем востоке «Исламская Республика» переживает период гражданской войны. При этом получив ядерную бомбу, и, таким образом, обезопасив себя от вмешательства Запада, Верховный Лидер планомерно истребляет оппозиционно настроенных граждан. В токийском аэропорту Нарита, на нейтральной территории, инициированы переговоры при участии России и США в надежде восстановить мир и покой в регионе. Инициатор переговоров — неправительственная организация «Надежда-21», которую возглавляет женщина-президент, в спектакле ее называют Мадам. Эту роль играет народная артистка России Марина Игнатова
. Образ, конечно, собирательный, но в облике, манерах и повадках много от Ангелы Меркель. Игнатова играет человека, который несмотря на понимание цинизма и лживости мира, в котором она работает, стремится добиться мира покоя для простых людей. Поразительная по своему драматизму история с каждым годом приобретает все больше актуальности.
Юлия Шампорова
«Воскресение», режиссер Никита Кобелев
Что общего у драматической постановки Никиты Кобелева по мотивам романа Льва Толстого и киносаги, основанной на российских комиксах о Майоре Громе



Театральный режиссер Никита Кобелев, который в 2024 году стал художественным руководителем легендарной Александринки, сменив на этом посту Валерия Фокина

Совращение бедной девушки, которое от нечего делать совершает дворянин Нехлюдов, становится толчком для падения забеременевшей Катюши. Девушка попадает в дом терпимости и обвиняется в убийстве, которого не совершала. Встретив Маслову в суде, Нехлюдов понимает, что послужил причиной ее разбитой жизни, и намеревается следовать за ней в ссылку и жениться. Но Катюша не верит в благие порывы своего совратителя: «Ты мной в этой жизни услаждался, мной же хочешь и на том свете спастись! Противен ты мне, и очки твои, и жирная, поганая вся рожа твоя. Уйди, уйди ты!». Центром мизансценического действия спектакля становится поезд, который то превращается в тюрьму, то в уютную гостиную, то в Столыпинский вагон, в котором ссыльную Катюшу Маслову (Анна Блинова


Это история о трагической невозможности исправить нанесенный вред, повернуть жизнь вспять и превратить все в «хэппи-энд», а еще это произведение, несущее очень феминистский посыл: очевидно, к концу жизни Толстой переосмыслил свои взгляды на роль женщин в обществе. Спектакль Кобелева – это новая и довольно удачная, хотя и не всегда легкая для восприятия, постановка театра. Премьера спектакля состоялась в январе 2024 года на Новой сцене, а в мае того же года из-за большой популярности постановку перенесли на историческую сцену Александринского театра.
«Маскарад. Воспоминания будущего», режиссер Валерий Фокин
«Маскарад» — символ Александринского театра. Если подняться на пятый этаж, в музей, то можно увидеть костюмы, которые были задействованы в первых спектаклях на исторической сцене. Постановка Валерия Фокина, осуществленная в год двухсотлетия Михаила Юрьевича Лермонтова, чествует не только легендарный текст гениального поэта, но и режиссера Всеволода Мейерхольда

«Маскарад. Воспоминания будущего» уже стал новым символом театра, получив «Золотую Маску» за лучшую работу художника (Семён Пастух


«Преступление и наказание», режиссер Аттила Виднянский
Еще один спектакль-долгожитель и лауреат «Золотой маски» (2018) за роль Свидригайлова в исполнении Дмитрия Лысенкова


Виднянский очень бережно подходит к первоисточнику, сохраняя текст Федора Достоевского в первозданном виде (отсюда почти шесть часов сценического действия). При этом у режиссера получается осовременить классический текст, сделать его как никогда актуальным и востребованным у современной аудитории. Работая в традициях психологического театра, Виднянский создает в спектакле россыпь ярких образов, воплощенных в блестящих актерских работах Дмитрия Бутеева




«Руслан и Людмила», режиссер Антон Оконешников
Для молодого режиссера Антона Оконешникова «Руслан и Людмила» стал первым спектаклем на основной сцене Александринки. Хотя ранее постановщик уже работал с текстами Александра Сергеевича, он – автор спектакля «Сказки о Царе Салтане» в ТЮЗе им. А.А. Брянцева, куратор программы «Другая сцена» и автор большого количества детских спектаклей на Новой и Малой сценах театра («Томми», «Двенадцать», «Игра в ящик»).
«Руслан и Людмила» — масштабное мультимедийное зрелище, в котором декорации, костюмы и режиссерские визуальные решения сложно переоценить. Оно и понятно, сказка предназначена для взыскательной публики — детей старше 12 лет и их родителей. У Оконешникова получается удивить: здесь и стимпанк-эстетика, и настоящий кабриолет, выезжающий на сцену, и театральная машинерия, специально вывернутая наизнанку поближе к зрителю, и огромные книжные шкафы, среди которых разворачивается действие, и необычные костюмы, соединяющие эстетику древней Руси и современности.
«Честная женщина», режиссер Валерий Фокин
Камерный спектакль Валерия Фокина по тексту Кирилла Фокина

По сюжету, государство на Ближнем востоке «Исламская Республика» переживает период гражданской войны. При этом получив ядерную бомбу, и, таким образом, обезопасив себя от вмешательства Запада, Верховный Лидер планомерно истребляет оппозиционно настроенных граждан. В токийском аэропорту Нарита, на нейтральной территории, инициированы переговоры при участии России и США в надежде восстановить мир и покой в регионе. Инициатор переговоров — неправительственная организация «Надежда-21», которую возглавляет женщина-президент, в спектакле ее называют Мадам. Эту роль играет народная артистка России Марина Игнатова

Юлия Шампорова
Понравилось:
Автор: Fabe
Комментариев: 0
Надо знать.
Фрэнк Грилло - Биография
Фрэнк Грилло: биография Фильмография известного голливудского киноактера Фрэнка Грилло насчитывает 60 работ. Мировую популярность ...
→ Подробнее:)

Мы в соц. сетях
Актёры и режиссёры
Разместить рекламу
Сегодня
«Всё о Шоу Бизнесе» - самые популярные новости кино.
Начнем с того, что на сайте общаются сотни людей, разных религий и взглядов, и все они являются полноправными посетителями нашего сайта, поэтому если мы хотим чтобы это сообщество людей функционировало нам и необходимы правила.
Мы настоятельно рекомендуем прочитать настоящие правила, это займет у вас всего минут пять, но сбережет нам и вам время и поможет сделать сайт более интересным и организованным. Начнем с того, что на нашем сайте нужно вести себя уважительно ко всем посетителям сайта.
Не надо оскорблений по отношению к участникам, это всегда лишнее.
Лучшие посты
Недавние посты
Сегодня в топе

